Искусство Возрождения. Введение.

Все эти перемены сопровождались широким культурным движением, расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства. Зародившись в Италии, это культурное движение захватило затем и другие европейские страны. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений.

Переломный характер новой культуры, ощущавшийся еще современниками, был справедливо подчеркнут Энгельсом, охарактеризовавшим Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». Попытки некоторых современных западноевропейских историков смягчить или вовсе стереть грань между средневековьем и Возрождением не находят оправдания в исторических фактах.

Период первого героического натиска на феодальный мир, когда буржуазные отношения еще только формировались и выступали в своей революционизирующей роли, открывал широчайший простор для творческих дерзаний. Освобождаясь от пут феодального мира и еще не чувствуя новых, люди этой эпохи верили в безграничность своих возможностей. Отсюда — оптимизм, присущий культуре Возрождения, ее жизнерадостный и жизнеутверждающий характер, отсюда вера во всемогущество разума и в возможность гармонического и беспрепятственного развития человеческой личности. Отражая не только интересы поднимающейся буржуазии, но и интересы широких народных масс, выступивших против феодализма, мыслители, ученые, писатели и художники эпохи Возрождения создали не узкосословную, но подлинно народную культуру.

Общеизвестно, что культура Возрождения испытала сильнейшее влияние античности, и это не удивительно. Отвергая типичное для средневековья аскетическое презрение к миру, деятели Возрождения искали опоры в светской и жизнеутверждающей культуре классической древности. Никогда до того изучение античной литературы и искусства не приобретало такого размаха. И все же Ренессанс отнюдь не является возрождением классической древности, как полагали во времена Вазари. Сложившись в иных исторических условиях, он прежде всего несет на себе печать своего времени. Сам факт подражания античности еще ничего не говорит о характере новой культуры. Известно, что античное наследие было частично использовано и в средние века и позднее, например в период возникновения классицизма (17 в.) или в эпоху Просвещения (18 в.), но отношение к нему было различным. Деятели Возрождения заимствуют в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям — «языческую» жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, правдивость его отображения.

Стремление к прекрасному и живой интерес к реальности способствовали расцвету изобразительного искусства, игравшего ведущую роль в культуре Возрождения. В изобразительном искусстве Европы Возрождение знаменует поворот к реализму, надолго определивший развитие европейской художественной культуры. Реализм всегда связан с познанием. Для того чтобы правдиво изобразить действительность, необходимо узнать ее, и чем больше будет знать художник, тем глубже сможет он раскрыть лежащие в ее основе закономерности, тем ярче выявит индивидуальные особенности того или иного явления. Познавательная сторона играла в искусстве Возрождения особенно большую роль. Поскольку искусство средневековья лишь в ограниченной степени опиралось на познание реальности, художники Возрождения должны были начинать почти сначала. Естественно, что они искали опоры в науках, нередко стимулируя их развитие. Связь науки и искусства составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения, отмеченной появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Обращение к реальности сказалось не только в распространении новых сюжетов, в развитии портрета, пейзажа, и даже не только в новой, иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов, но и в радикальном обновлении художественных средств. Отказ от типичных для искусства средневековья деформации и дематериализации фигур, условности жестов и мимики, безразличия к передаче места действия повлек за собой необходимость найти средства для воспроизведения на плоскости объемных тел, передачи правильного строения и постановки фигуры, создания иллюзии трехмерного пространства. Эпоха Возрождения вырабатывает новый язык искусства. В создании его художники опирались на опыт мастеров древности, а также на данные естественных и точных наук — оптики, геометрии, анатомии. На основе этих наук возникают теории линейной перспективы и пропорций человеческого тела, устанавливаются закономерности воспроизведения светотени.

В отличие от эпохи средневековья, когда главными заказчиками произведений искусства были церковь и крупные феодалы, теперь значительно расширяется круг заказчиков и изменяется их социальный состав. Наряду с церковью нередко заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников, купеческие гильдии, и частные лица, как дворяне, так и бюргеры. Расширение спроса и увеличение количества светских заказов вызвали распространение новых форм искусства. Наряду с монументальным искусством все более и более широкое распространение получают станковые формы — живопись на дереве и холсте, скульптурные произведения из дерева, бронзы, терракоты и майолики. Растущий спрос и демократизация искусства привели к возникновению новой ветви графики — гравюры на дереве и металле, которая давала возможность распространять изображение в большом количестве экземпляров. Естественно, что расширение круга заказчиков повлекло за собой и значительное обновление тематики.

Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма. Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Возвеличение человека, героика, титанизм характеров и страстей типичны для ренессансного искусства, в отличие от более поздних форм буржуазного реализма. Образы, созданные великими мастерами Возрождения, воплощают гордое сознание своих сил и веру в свободу воли человека, в безграничность его творческих возможностей. «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет !» — эти слова известного итальянского гуманиста конца 15 века Пико делла Мирандола созвучны многим произведениям искусства Возрождения.

Многое роднит Возрождение с античной культурой, однако образ человека теперь становится более сложным и многогранным, духовная жизнь его раскрывается более полно и глубоко. Для художников и поэтов классической древности человек был слепой игрушкой всемогущего рока, его личные качества не могли изменить предначертанного хода событий. В эпоху Возрождения человек считает себя хозяином своей судьбы, которая всецело зависит от его дарований, мужества и энергии. Яркий и всесторонний расцвет человеческой личности создает основу для все более углубленной индивидуализации художественного образа.

Архитектура Ренессанса явилась первым этапом строительства нового времени. Все последующее развитие европейского зодчества было, по существу, лишь дальнейшей разработкой тех принципов, которые сложились в эпоху Возрождения. Архитектура Ренессанса выработала типы новых городских многоэтажных зданий, церковных сооружений, новые системы фасадного убранства построек. Она разработала и новую конструктивную систему кирпичного здания с кирпичными же и деревянными перекрытиями, которая сохранилась в европейском строительстве вплоть до XX века.

Искусство и архитектура Возрождения не были едиными, в разных странах они приобретали свою специфику в зависимости от конкретных исторических условий. Даже хронологические границы Возрождения различны для разных стран. Родиной европейского Возрождения была Италия, которая в силу особенностей своего исторического развития раньше других стран встала на путь капитализма. В Италии новая культура нашла наиболее благоприятную почву и рано достигла расцвета.

<<< Искусство Средних Веков. Искусство Японии. Прикладное искусство.