• Танец в Эпоху Возрождения

    Эпоха Возрождения. Развитие театрального танца в эпоху Ренессанса связано главным образом с Северной Италией, хотя несколько позже, когда

    танец распространился по Европе, источником его изысканной стилизации и барочной красоты стали французские дворы. Правители итальянских городов-государств,

    такие, как Медичи, Сфорца, Эсте и Гонзага, все больше внимания уделяли пышным зрелищам. Постепенно сложился набор танцевальных приемов с рядом обязательных

    правил.

    Оживленный сельский танец не подходил придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы или сады, в которых они танцевали. сам строй их

    мыслей абсолютно не допускал неорганизованного движения. Чтобы навести порядок и усилить дисциплину, имелись специальные танцмейстеры. для которых танец был воплощением сдержанности и утонченности. В нем теперь не оставалось ничего «народного»;

    танец становился все более театральным. Профессиональные танцмейстеры заранее репетировали с дворянами отдельные па и фигуры и режиссировали

    движения групп танцующих. а зрителями были другие придворные.

    Развитие музыкального искусства в эпоху Ренессанса было тесно связано с развитием танца. поскольку почти все крупные композиторы в своих

    сочинениях ориентировались на танец. Традиция контрастного сопоставления медленного танца-шествия и живого прыжкового танца

    породила такую музыкальную форму, как сюита, которая, в свою очередь, оказала влияние на становление сонатной формы.

    Маскарады, момерии и карнавальные шествия, излюбленные развлечения в Средние века, особенно распространились в эпоху Возрождения. В 15 и 16 вв. такие

    представления устраивались в дворянских домах и по мере их усложнения превратились в дорогостоящие празднества. Больше всего в эпоху Ренессанса увлекались маскарадами, т. е.

    танцами в масках. причем маски имели в эту эпоху особое значение. Люди, желавшие сохранить свое инкогнито, путешествовали в масках; представители враждующих

    знатных семейств скрывали свои лица под масками – как это представлено, например, в шекспировской трагедии Ромео и Джульетта. где юный любовник в маске проникает на

    бал к Капулетти.

    Большой вклад в танец как общественное развлечение вносили и карнавалы. Самыми пышными из них были т. н. триумфы (trionfi), представления на

    мифологические сюжеты с искусно выполненными декорациями. Несколько более скромными были

    карри (carri. от итал. carro – «повозка» ) – маскарады ремесленников и купцов в итальянских городах: здесь толпы людей в

    масках шествовали за декоративными символами своих профессий. Триумфы во владениях Медичи являли собой роскошные спектакли вне стен дворца. Медичи приглашали для их оформления

    лучших художников, в том числе архитектора Филиппо Брунеллески. В ту же эпоху во время придворных пиров и праздничных собраний в Италии и Франции выступали небольшие группы

    танцоров ; во Франции такие выступления назывались entremets, в Италии – intrоmessi (буквально «междушествия»). Первоначально их можно было видеть на балах, а

    позже в театрах, под названием «интермеццо» или «интерлюдия». Именно танцевальная интерлюдия превратилась в 17 в. в весьма популярную самостоятельную форму

    балетного антре (т. е. «выхода»).

    Самым же распространенным придворным танцем эпохи являлся бас-данс (фр. basse danse, ит. bassa danza – «низкий танец»), его в эпоху Ренессанса называли

    королем танцев. Это был плавный беспрыжковый танец в спокойном темпе. Одна из его форм – павана – стала излюбленным танцем

    16–17 вв. Павана соответствовала этикетному поведению кавалеров и богатым, тяжелым одеяниям дам; ее сурово-торжественный склад хорошо подходил к церемонии открытия придворного

    бала. Позднее павана по контрасту чередовалась с более оживленными танцами – обычно гальярдой.

    Другим популярным придворным танцем в течение долгого времени был мориско (итал. «мавританский»); в период между 1550 и 1650 мориско был непременным атрибутом

    любого значительного придворного празднества. Танец. исполнявшийся в одиночку и группами, возник из романтических воспоминаний о временах господства мавров.

    Исходная форма танца предусматривает два ряда по шести танцоров в каждом, причем некоторые из них должны были зачернять лица. Обычно

    танцоры надевали маскарадные костюмы, привязывали на ноги колокольчики и помахивали платками. Это был мужской танец. состоявший не столько из

    движений всем телом, сколько из взмахов руками и ногами. Мориско сохранил свою популярность в простонародье и до сих пор иногда исполняется в Испании и на Британских островах

    (англ. morris dance ).